Türkiye de Modern ve Çağdaş Sanatın Tarihi ile Günümüz Sanatı ve NFT
İstanbul Modern’in yetişkinlere tunceli escort yönelik seminer programı Atölye Modern ilkbaharda çevrimiçi olarak devam ediyor Türkiye de Modern ve Çağdaş Sanatın Tarihi ile Günümüz Sanatı ve NFT adlı iki yeni programın eklendiği Atölye Modern 15 uşak escort Mart ta başlıyor
Atölye Modern Çevrimiçi nin ilkbahar döneminde Yaratıcı Yazarlık Atölyesi ve tematik başlıklarla modern ve çağdaş sanat tarihine farklı bakış açıları getiren Sanat Tarihi Seminerleri devam ederken iki van escort yeni program daha başlıyor
Türkiye de kronolojik olarak sanatın gelişimi
Türkiye de Modern ve Çağdaş Sanatın Tarihi adlı yeni seminer Osmanlı İmparatorluğu nda Lale Devri nden günümüze sanat alanındaki yönelimleri ve çağdaş sanat ortamındaki değişimleri tarihsel bir perspektifle on hafta boyunca işliyor
Güncel teknojilerle sanat
Günümüz Sanatı veNFT adlı yeni seminer ise güncel teknolojilerle çalışan sanatçıları sanat koleksiyonu oluşturma süreçlerinin nasıl değiştiğini ve dijital sanat koleksiyonu oluşturma pratiklerini konu alıyor
Atölye Modern Çevrimiçi seminerleri Prof Dr Esra Aliçavuşoğlu Mario Levi Dr Öğr Üyesi Fırat Arapoğlu Dr Öğr Üyesi Osman Erden Doç Dr Ebru Nalan Sülün çağdaş sanatçı ve eğitmen Bager Akbay tarafından veriliyor
Katılım belgeli seminerler
Tüm derslere katılanlara Atölye Modern Çevrimiçi Katılım Belgesi sunuluyor Dersler video konferans sistemi aracılığıyla canlı olarak gerçekleşiyor
Atölye Modern Çevrimiçi seminerleri ücretli ve katılımlar kontenjanla sınırlı Detaylı bilgi için 0212 334 73 52 ve [email protected]
İstanbul Modern seminerler kapsamında 20 Şubat tarihine kadar erken katılım avantajı sunuyor.
TÜRKİYE DE MODERN VE ÇAĞDAŞ SANATIN TARİHİ (YENİ!)
15 22 29 Mart 5 12 19 26 Nisan 10 17 24 Mayıs 2022 Salı günleri, 19.30 – 21.30 (10 Hafta)
Alanlarında uzman sanat tarihçileriyle yürütülen Türkiye’de Modern ve Çağdaş Sanatın Tarihi seminerleri katılımcılarına, 19. yüzyılda Osmanlı İmparatorluğunda batılılaşma döneminden 20. yüzyıla uzanarak Türkiye’de sanatın gelişimini kronolojik olarak inceleme olanağı sunuyor. Programın ilk yarısında Osmanlı’da Batılılaşma ve erken Cumhuriyet döneminde gelişen sanatın ve sanat ortamının anlatısı tarihsel bağlamı ile ele alınıyor. Programın ikinci yarısında ise 1950’den sonra Türkiye’de çağdaş sanat ortamı, sanatçılar, yapıtlar, sergiler ve kurumlar bakımından gelişmeler detaylı olarak işleniyor.
Programın ilk yedi dersi Doç. Dr. Ebru Nalan Sülün tarafından yürütülüyor. Sanayi Devrimi’nin doğu-batı eksenindeki toplumsal ve sanatsal etkileri, uluslararası sergiler/ fuarlar, oryantalist dönem ve sanat ortamının üsluplara yansımaları incelenerek analiz ediliyor. Erken Cumhuriyet Dönemi’nde mimari-resim-heykel sanatının gelişimi incelenirken aynı zamanda bu dönemde devlet-sanat ilişkisi, sergiler, kurumsal yenilikler ve sanat ortamının gelişimi de analiz ediliyor. Ayrıca; yine bu dönemde sanatsal yöntemlerin, ekollerin analizi incelenirken döneme dair bir sanat piyasası, koleksiyonculuk analizi yapılarak bu gelişmelerin sanat üretimine etkileri yorumlanıyor.
Programın son üç dersi ise Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu tarafından yürütülüyor. Programın bu bölümünde Türkiye’de 1980’den günümüze sanatın, sanatçıların ve sanat kurumlarının değişen ve dönüşen yüzüne odaklanılırken, sanat yapmak eyleminin katmanlaşan yönleri de irdeleniyor.
HAFTALIK PROGRAM
Doç Dr Ebru Nalan Sülün ile
1 Hafta Batılılaşmanın Etkileri
Osmanlı İmparatorluğu Batılılaşma Dönemi nde toplumsal kültürel ortam ve sanat
2 Hafta Sanatın Akademik Dönüşümü
Sanâyi i Nefîse Mektebi nin ve 1914 Çallı Kuşağı nın değerlendirilmesi
3 Hafta Erken Cumhuriyet Döneminde Türkiye Sanat Ortamı
Halkevleri Köy Enstitüleri sergi etkinlikleri ve sanatta büyük dönüşüm
4 Hafta Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği ve d Grubu Etkileri
Sanatta yeni ifade arayışları
5 Hafta Erken Cumhuriyet Dönemi Sanat Ortamı
Çok partili döneme geçiş sürecinde sanat ortamı Galeriler ve koleksiyonculuk
Heykel sanatı ve mimariye dair gelişmeler
6 Hafta Yeni Bir Dönem 1950’ler… Modernlik ve Türkiye
Türkiye de Soyut Sanat Yerellik ve Gelenek 1968 Kuşağı Sanatta eleştiri ve değişim
7 Hafta 1970’ler Yeni Bir Dönem, Arayışlar
Değişen sanat dili arayışlar ve yeni bakışlar Yeni Eğilimler Sergisi
Prof Dr Esra Aliçavuşoğlu ile
8 Hafta 1980’ler Sanatta Bireysel Eğilimler
Öncü Türk Sanatından Bir Kesit 10 Sanatçı 10 İş Sergileri Günümüz Sanatçıları Sergileri Uluslararası İstanbul Bienali
9 Hafta 1990’larda Postmodernizm ve Türkiye’de Çağdaş Sanat: Uluslararası Anlayış
Genç Etkinlik Sergileri Uluslararası İstanbul Bienali
10 Hafta 2000’lerden Günümüze
Özel müzeler kurumlar sergiler ve yeni bir kuşak
GÜNÜMÜZ SANATI ve NFT (YENİ!)
24 31 Mart 7 14 21 28 Nisan 2022 Perşembe günleri, 19.30 – 21.30
(6 Hafta)
Çağdaş sanatçı ve eğitimci Bager Akbay tarafından yürütülen seminer, güncel teknolojilerle çalışan sanatçıları, sanat koleksiyonu oluşturma süreçlerinin nasıl değiştiğini ve dijital sanat koleksiyonu oluşturma pratiklerini konu alıyor.
Yeni medya dijital sanat NFT kavramlarına odaklanan seminer günümüz teknolojilerinin sanatsal üretim biçimlerine etkilerini sanatçının değişen rolünü sanatın deneyimlenmesindeki gelenekleri ve alışkanlıkları işliyor Altı hafta boyunca devam eden program teknoloji temelli çağdaş sanat üretimlerini tanımaya ve NFT ile sanat arasında nasıl bir ilişki olduğunu yorumlamaya odaklanıyor Sanatın deneyimlenmesine dair geleneksel önyargıları ve bu önyargıları ortadan kaldıran yeni sanat üretimlerini güncel örnekler üzerinden inceliyor
HAFTALIK PROGRAM
1 Hafta Türkiye de yeni medya sanat üretimleri ve değişen sanat ortamı
Sanatçılar teknolojiler platformlar
2 Hafta Yeni medya sanatının kökleri ve geleceği 1
Kinetik sanat etkileşimli sanat katılımcı sanat
3 Hafta Yeni medya sanatının kökleri ve geleceği 2
Oyun sanatı ve Japonya özelinde bir değerlendirme
4 Hafta Algoritmik sanat
Kod sanatı kavramının örnek sanat yapıtları üzerinden tanımlanması ve yorumlanması
5 Hafta NFT ile sanat
Örnek üretimler üzerinden NFT non fungible token kavramının ve bu tür sanat üretimlerinin değerlendirilme ölçütlerinin yorumlanması
6 Hafta Günümüz Sanat Üretimlerinde Yeni Form Arayışları ve Yaklaşımlar
Bio Sanat Vücut Sanatı gibi yeni üretim biçimleri ve değişen teknolojilerle günümüz sanatının dinamikleri
YARATICI YAZARLIK ATÖLYESİ Mario Levi İle
6 13 20 27 Nisan 11 18 25 Mayıs 1 Haziran 2022 Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30, (8 Hafta)
Yazmak nedir İyi bir yazının önünde duran engeller nedir İnsan öncelikle kendini mi yazmalı Coğrafyamız yazdıklarımızı ne kadar etkiliyor Farklı konuşma şekilleri nasıl oluşturulur
Yaratıcı Yazarlık Atölyesi farklı yazı türlerinin, yazar Mario Levi’nin denetiminde, tüm katılımcılar tarafından paylaşıldığı bir seminer ve sohbet dizisi. Atölye, katılımcıların sadece yazı alanındaki sınırlarını genişletmeyi değil, kendilerini daha iyi tanımalarını da hedefliyor
Atölye öncelikle bir hikâyesi olduğuna inananlara nasıl bir yolda yürüyebileceklerini gösteriyor Katılımcılar yaratım sürecine ilişkin sorularının yanıtlarını bu programda arayabiliyor Yazan ama bazı engelleri aşamadığını hisseden yaratma sürecinde neler yaşandığını merak eden yıllardır yazmayı erteleyen veya yazamadığı bir romanı olduğunu düşünen herkes bu programa katılabiliyor
Bu programa en fazla 17 katılımcı kabul ediliyor.
SANAT TARİHİ SEMİNERLERİ
Modern ve çağdaş sanata dair temalar üzerinden tarihsel bir perspektifle yeni bir akış sunan Sanat Tarihi Seminerleri dört ayrı dersten oluşuyor Bu derslerin her biri modern ve çağdaş sanatı farklı bir gözle değerlendirmenin farklı okuma önerileri üzerinden sanat tarihine bakmanın yöntemlerini barındırıyor
Katılımcılar Sanat Tarihi Seminerleri kapsamında yürütülen derslerin her birine ayrı ayrı veya bir bütün olarak hepsine kayıt yaptırabiliyor İstanbul Modern derslerin tamamına katılanlara Atölye Modern Katılım Belgesi veriyor.
Ders 1: Modern Sanatın Arkeolojisi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
13 20 27 Nisan 2022 Çarşamba günleri 19 30 21 30
Sanat kavramı nasıl ortaya çıktı Sanatçı kavramı ne zaman şekillenmeye başladı Sanat nesnesi tarihsel süreçler boyunca nasıl algılanıyordu İşlevi neydi
Bu ders, geçmişten günümüze tarihsel bir perspektifle sanatın ne olduğunu ve nasıl dönüştüğünü sorgular ve tartışır. Kullandığımız terimlerin kökenini, sanatta ortaya çıkan biçimlerin tarihsel referanslarını, sanat yapıtının dönemler arasındaki diyaloğunun nasıl bir gelenekten geldiğini ele alır. Antik Yunan’dan günümüze uzanan modern sanatın bazı biçimlerine, kavramlarına ve sanatın algılanışındaki değişimlere ışık tutar.
Ders 2: Modern ve Çağdaş Sanatta Sanatçının Portresi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
11 18 25 Mayıs 2022 Çarşamba günleri 19 30 21 30
Modern sanatta sanatçı kendi bedenini sanatsal bir ifade biçimi olarak nasıl kullandı Kendi portresine nasıl bakmış nasıl betimlemiş ve yorumlamıştır Modern sanat yapıtlarında otoportreler bize ne anlatır
Bu ders sadece otoportre kavramına değil 20 yüzyılda sanatçı olma fikrine de odaklanır Üretimleriyle günümüz sanatına yön vermiş sanatçıları işler Sanatçıların yapıtlarından örnekler üzerinden ilerlerken sanatçıların kendilerini sanatla anlatma biçimlerini konu edinir Dönemin ruhunu fikirleri ve ifadeleri sanat yapıtları üzerinden araştırır
Ders 3: Modern ve Çağdaş Sanatta Gündelik ve Sıradan Olanın Hikâyesi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile
1 8 15 Haziran 2022 Çarşamba günleri 19 30 21 30
Sanatçılar ne zaman sanat çalışmalarında gündelik yaşamdan kesitler sunmaya başladı Gündelik yaşamın hatta sıradan olanın sanata konu olması sanatın üretimine ve algılanmasına nasıl etki etti
Modern ve çağdaş sanatın gündelik yaşamla ilişkisini ele alan ders, günümüz sanatına konu olan ya da günümüz sanatının üretim ve tüketim biçimlerine etki eden “gündelik yaşam” fikrinin, hangi tarihsel dönemeç noktalarında sanata konu olduğunu ve kendinden sonra gelen sanatsal ifade biçimlerini nasıl etkilediğini işler. 20. yüzyıl sanatının tarihsel olarak nasıl değiştiğine ışık tutar.
Ders 4: Çağdaş Sanat ve Siyaset; Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden ile
31 Mayıs 7 14 Haziran 2022 Salı günleri 19 30 21 30
Sanatın siyaset ile olan ilişkisi nedir? Sanatçılar sanatsal üretimlerinde siyaset alanına nasıl yaklaşırlar? Sanatçının toplumda belirleyici rolü nedir?
Sanatın siyaset ile olan ilişkisine tarihsel bir bakış açısıyla yaklaşan ders 20 yüzyıl sanatına özellikle de 1960 sonrasından günümüze odaklanarak sanatçıların içinde yaşadıkları siyasi ortamdan nasıl etkilendiklerine gerek ürettikleri sanat gerekse ortaya koydukları eylemleriyle toplumun gidişatına nasıl müdahale ettiklerine değinir
Kaynak BHA Beyaz Haber Ajansı
